优秀的心得帮助我们更清晰地认识自我，激励未来的努力，书写心得的习惯能够培养我们的耐心与专注，提高思考的深度，以下是报喜范文网小编精心为您推荐的艺术字心得优秀6篇，供大家参考。
艺术字心得篇1
纪律是一切的保障。思想指导行动。要想提高课堂效率，就必须让学生有良好的纪律观念，有积极进取、健康向上的思想意识。班主任工作在提高课堂教学效率中有着至关重要的作用，如何让课堂教学得到纪律保障？如何让学生积极进取、健康向上，带着强烈的求知欲听课？我以为应注意以下五点。
一、信任、理解、宽容学生，让爱唤起他们心中的感动，自觉从善。
一个姑娘，在火车上不怀任何芥蒂之心，要求一个中年男子为自己把守厕所门，没想到这个中年男子却是一个越狱逃犯，结果这个逃犯被这种陌生人对自己的信任唤起了良知，自觉重返监狱重新做人。
一所监狱，为了成全身患白血病的小伙子希望父亲陪伴自己走完人生最后三个月的心愿，决定让吸毒劳教三年的父亲狱外接受监督，结果这种不违背原则的理解与宽容唤起了吸毒父亲隐埋心中的慈爱，并表现出了为了儿子积极戒毒的决心与行动。
一个十九岁的小伙子，拒绝千万富婆的热烈追求，守在心爱的姑娘的病床前，结果本被医生宣判成了植物人的姑娘被这种真挚的爱又唤回到了人间。
人世间最伟大的情感是什么？是人与人之间的信任、理解与宽容，是爱！试问谁不渴望被人信任、理解与宽容，谁不渴望爱？被信任被理解被宽容被爱的人往往会心怀感恩会倍感生活的美好，于是便有了一个又一个的奇迹出现。
我们的学生绝对是比罪犯可爱的，我们的学生的转变是绝对比唤醒植物人容易的，他们涉世不深，心地善良单纯，他们中的一少部分只因为缺少自律或缺少才会表现出一些不良习惯或违规违纪，本质上他们是一块玉，他们的缺点不过是玉上的瑕疵而已。有了信任、理解与宽容，有了爱，我们就不会犯以瑕掩瑜的错误，我们就能客观公正地看待我们学生所犯的错误，我们就能唤起他们心中的感动，让他们自觉从善。
二、营造积极进取、健康向上的班风，让从众心理带动他们积极进取。
每个人都有从众的心理，俗话说：近朱者近墨者黑，古时就有孟母三迁的感人故事，可见环境对个人成长的影响有多大。每个学生都在班级里成长，班级就是他们成长的小环境，所以我们应抓住一切机会营造积极进取、健康向上的班风。这点在组建班级的初始阶段，尤为重要，新班刚组建，大家才走到一起，彼此都不熟悉，整个班级好比一块没被磁化的铁，内部单个分子的排列尚处于无序状态，这时是老师发挥作用的最佳时期，老师好比一块磁铁，老师的引导就好比磁场，可以让新组建的班级变得秩序井然。
一）抓住开学前的军训。
开学前的军训是班风形成的第一步。一定得用心组织好队列训练，并让他们在队列竞赛中取胜，其次是军歌的训练与竞赛，也不能马虎，如果队列训练成功了，你就给了全班一个暗示：我们是好样的！如果军歌竞赛也赢了，那么就更能唤起他们集体的强烈荣耀感，从而为他们爱这个集体奠定了很好的基础，爱这个集体就会维护这个集体，就会自觉约束自己的.行为，即使犯错也会为自己不能约束自己的行为感动羞愧，这无疑为提供了很好的契机。
二）重视第一个学期的每一次竞赛。
运动会、课间操比赛、年级篮球比赛，每一项活动都要精心策划，精心组织，这不仅仅是一场比赛，这是关系到班风建设的大事，所以要有只许成功不许失败的决心，因为这一次次的成功无疑是在反复加强他们的集体荣耀感，让每个同学在成功中深切感受集体的团结与进取，这样的集体就能成为他们行为的自觉约束力。这种约束力会幅射到他们工作、学习的方方面面，永不服输！
三）重视每一个集体场合。
如，课间操、学生大会、值周劳动，让他们的表现得到大家的认可，让他们在大家的认可中再次感受集体的荣耀，感受大家的团结与向上。这样，他们的从众心理自然会带动他们积极向上，工作上如此，学习上更会如此。
三、制定独立于班主任之上的班规班纪，让学生在公平中感受关爱，在约束中更好地成长。
信任、理解、宽容与爱可以唤起他们的感动，让他们自觉从善；积极进取、团结向上的班风也能约束他们的行为，但是仅有这些是不够的，毕竟学生的素质差参不齐，长此以往，表现好与不好老师都和风细雨，表现好与不好都靠学生自律，会让一部分好学生失去进取心。如何维护老师的信任、理解、宽容与爱的感召力，如何维护积极进取、积极向上的班风的约束力，还必须依赖严厉的班规班纪，让独立于班主任之上的班规班纪做无情的惩罚者，这样老师才更有可能做学生心目中的关爱天使，班风才能永保积极向上，但班规班纪一定要严厉，赏罚一定要分明，执行者一定要公正公平，孔子有言，百姓“不患贫而患不均，不患寡而患不公”，套用一句话，学生不患严而患不公，不患惩而患不正，赏罚有据有依，不得已的惩处都不是班主任的一时冲动，都不凭个人的主观好恶，学生就不会有怨言，这种处罚无疑比纯粹的关爱与班风的约束更具威力，如果在学生受到处罚的时候，老师不忘给被处罚学生以信任与理解、鼓励与肯定，就会收到意想不到的效果。纪律观念强了，课堂效率自然就会提高。
艺术字心得篇2
即将开始为期两个月的实习，为了让整个实习工作更加顺利地、目标明确地进行，我已经有计划地完成一些准备工作，现将这些工作总结如下。
大三我们音乐专业的老师和学院安排了我们到广雅中学，华师附中，五羊小学，奥尔夫法培训班等见习，让我们提前了解老师这个平台的工作。
广雅中学的学生音乐素质比较高，接受能力也强，所以老师所教的内容会适当加深一点。而且每节课都很精彩。华师附中的听课，又让我了解一些初中这一环节的情况。
初中生和高中生之间是衔接的关系，但毕竟是不同的两阶段，年龄不同，还有思想的转变。相对高中生来说，这些初中生要活跃一些，课堂气氛也活跃，没有高中生那么沉闷。对偶像的崇拜也热衷，明显一些，高中生就内敛多了。知识接受程度而言：初中生简单一些，普通学生(非专业的学生)没有什么音乐基础，只要点到为止，讲一些基本的音乐知识就够了，讲得太深，太复杂，学生不懂，很容易让学生失去了兴趣，导致课堂气氛沉闷，或学生在课堂上干些与音乐无关的，那音乐课就失去它的意义了。
高中生相对来说，有了初中音乐知识作为基础，更注重创作，老师只是引导作用，但初中生就要老师的带领，而且老师的领导也比较重要。五羊小学也是另一阶段的学生，小学生一般都比较天真活泼，什么都敢尝试，求知欲很强，主要就是引起他们的好奇心。
奥尔夫教学法就是比以上三个阶段更早的一个阶段，这个阶段历也会分几个小阶段，整个来说就根据孩子情况拟定教法，让孩子在轻松的情况下学习，不会是一种很硬的教与学的方式，即是玩中学。无论是那个阶段的学生，都要以生为本，从学生出发，让学生在学到课本知识之余，主要是感受音乐。
每次见习下来每个同学都要写见习心得，提醒我们今天学到了什么，有什么的感想，从而有什么启发，为接下来的实习做好准备。
还有教师师范技能方面的努力。粉笔字和普通话的训练。在上个学期末，我们学院以每个班级的学习小组为单位，组织进行微格试讲，从研读教材到编写教案，最后是课堂试讲，由小组成员进行点评，老师个别指导。整个微格试讲训练穿插在专业课的学习过程中，我们的微格教学能力有了一定的提高，试讲训练结束后，每人上交一份试讲视频作为评分作业。上个学期实习选校结束后，我们随即投入到实习队的准备工作中去，与实习学校取得联系，确定实习教材，明确整个实习流程，拟定实习前准备工作的计划。
暑假期间我到母校进行了见习工作。带了音乐主修生，声乐，视唱，乐理等专业课。让学生巩固知识的方式方法。此外，还向老师们请教了教学问题，要求我扣紧新课标的教学理念并根据学生的实际情况进行教学设计，整个见习过程让我受益匪浅，为接下来的具体实习工作打下了良好的基础。
艺术字心得篇3
这本《艺术设计概论》，是我们专业下半个学期的教材，不过出于本身的兴趣，我自己早已看了一遍这本书，觉得受益匪浅。
首先，对这本书做一下简介。本书是对设计理论全面系统的阐述,内容涵盖了与艺术紧密相关的各科理论,涉及的知识面非常广泛。论述中时不时有作者个人的创见,形设上丰富新颖,适合当代读者阅读。随着我国现代化发展的过程,不仅美育成为大学生的人文素质建设的一大课题,而且用美的形态和应用技术丰富和提升我国人民大众的生活质量也是必然趋势。绝大多数美术院系培养学生的方向,可能越来越多的是应用型人才,而不是架上绘画或纯艺术创作人才了,这种变化带来的教学思路的调整也就是必然的了。出版社为教学服务是天职之一,而面对这种变化,首先就想到了教材的变革与调整。大学美术和设计专业在培养应用型人才的教学中,实用类、应用技术类学科内容和知识范畴成为课程的中心部分,大多数学生在校期间也会花费相当多的时间在这些内容上。
通过这本书，我对艺术设计有了更深刻更正确的认识：
1.所谓艺术设计，就是将艺术的形式、美感结合社会、文化、经济、市场科技等诸多方面的因素，再现于和我们生活精密相关的设计当中，使之不但具有审美功能，还具有使用功能。换句话说，艺术设计首先是为人服务的(大到空间环境，小到衣、食、注行、用等)，艺术设计应是人类社会一定的物质功能与精神功能的完美结合，是现代化社会发展进程中的必然产物。艺术来源于生活，反过来有作用于生活。
2.艺术设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。同时艺术设计也是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市尝科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。艺术设计贵在创造活动与实践。
3.艺术设计，实际上是设计者自身综合素质(如表现能力、感知能力、想象能力)的体现。各个专业虽然对设计知识的着重面不尽相同，但对于“大设计”概念的关于美、节律、均衡、韵律等的要求是一样的。不论是平面的还是立体的设计，考生首先要面对的是一个对所设计对象的理解——对设计对象相关的背景文化、地理、历史、人文知识的理解。
4.作为艺术生，我们应该更多的去了解艺术设计的特征和历史性，设计形态和思维的结合，同时不要忽视设计心理学的重要性，将设计放在为人类服务的基础上，才能不断超越，实现设计的价值。
尽管这本教材书我已经读过一遍，但是我想还有许多问题需要探导的，所以对这本书，我同样还充满着兴趣，期待下半个学期同任课老师一起探导一起学习。
艺术字心得篇4
学完《师生沟通的艺术》一书，颇多体会仔细想来，觉得想与学生很好的沟通，教师必须要有意识地改变与孩子沟通的方式，我觉得应注意一下几个方面。
第一：爱心感化
与学生在沟通的内容方面，讲道理只占5%，而爱心要占95%，对于学生而言，教师的爱是一种伟大的力量，是除了母爱之外，世界上又一伟大的爱。这种爱是无私的，但师爱不同于母爱，因为师爱是一种理智与心灵的交融，是沟通师生心灵的桥梁，师爱可以引导学生产生巨大的内心动力，去自觉地，主动地沿着老师指出的方向迈出，只有当老师给学生以真挚的爱，给学生以亲近感，信任感，期望感，学生才会向老师产生依恋，仰慕的心理，才能向教师敞开内心世界，我们才能“对症下药”，收到应有的效果，因此，老师必须用自己的爱心去感化学生，做到动之以情，晓之以理。
第二：平等对待
沟通需要真正平等的“太空时间”，既创造没有任何干扰的沟通氛围和条件，作为一名老师，爱优生并不难，难得是爱差生，尤其是爱“双差生”，老师热爱，热爱学生，也要热爱学校中的每一位学生，对待学生不能因为他的学习成绩好而特别亲之爱之，也不要因为他的成绩差，行为不满而恶之厌之，而应是一视同仁，平等对待，著名的家陶行知先生曾对教师说过一句名言：“从你的教鞭下有瓦特，你的冷眼里有牛顿，你的讥笑中有爱迪生”。这句话告诉我们，不能把差生看死了，随着年龄的增长，环境的变化，教师工作方法的改变，他们也会发展变化，即使不成为瓦特，牛顿，爱迪生，也要把他们塑造成一个对社会有益处的人。
第三：专心倾听
如果学生向你倾诉，你一定要专心倾听，哪怕一个牢骚满腹，怒气冲天，甚至最不容易对付的人，在一个有耐心，具有同情心的倾听者面前，常常会被“软化”而变得通情达理，不管面对一个怎么冲动或愤怒的场面，只要你积极的倾听，整个气氛便会缓和，愤怒或冲动的学生在自由的表达了自已受压抑的感情后，心里压力得到一定程度较轻，而且通过你的认真倾听，学生觉得自己的问题已经引起班主任老师重视和理解，于是精神得到支持和鼓励，在这种情况下，解决任何问题都有了良好的开端。
总之，与学生沟通要有爱心，在平等的氛围中，专心，认真去做，那么师生一定能建立起良好的关系，这样的一定是事半功倍的。
艺术字心得篇5
新修订的《艺术课程标准（xxxx版）》正式发布，我们在绵阳市张晓蓉名师鼎兴工作室的组织下展开了新课标学习和思考。学习新课标，感觉较之旧版相比，有很大变革，我的主要的体会如下：
一、强调核心素养。
首先新课标对教学提出了新要求，目标重在关注素养的培养和提高，而不是单纯的知识点的学习。注重培育学生终身发展和适应社会所需要的核心素养，特别是解决实际问题的能力。这就要求我们在今后的备课设计中不仅要注意阶段性知识目标，更要深入思考在整个学习阶段中，该堂课能提升学生的哪些素养？怎样的学习方式和教学策略能达到最好效果？知识领域间有哪些联系？又通过什么有效方式更客观、多层面检测学生的学习达成情况。
二、内容扩大、综合性增强。
高中美术学科的五大核心素养是图像识读、美术表现、创意实践、审美判断、文化理解。义务阶段综合为艺术学科四大核心素养，审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解。去掉了图像识读，将其包含在美术表现里面。美术表现改为艺术表现，更宽泛包含了音乐、美术、戏剧、舞蹈以及影视。审美判断改为了审美感知，更加突出了本次课改更注重感受和体验的特点。“综合”是这次艺术课程改革的精彩亮点。艺术课以人文式学习方式为主，课程综合了音乐、美术、戏剧、舞蹈以及影视，多种艺术综合共生互生。通过听觉+视觉+知觉，促进通感能力，体验+情感＋思维提高艺术修养，完善人格。这些让我认识到我们要从一个美术教师的角色努力向着合作型教师、创新型教师提升自己的能力和素养，才能适应发展的要求，做一个合格的艺术教师。
三、学习方式的转变。
改变往昔以师为主生为辅的教学模式为以生为主、师为辅的过程，强调学生在学习过程中的主体地位。帮助学生在学习中学会自主，培养学生的自主能力和增强学生主体人格。而美术学科本身的性质决定了本学科更适合学生的学习方式：自主学习、探究学习和合作学习。在教学活动过程中，我们首先要尊重和爱护学生的.差异性以及表现的多样性。强调学生在学习过程中的主体地位，老师作为主导，起向导，顾问作用，指导学生快乐地学习。
四、明确学业质量要求
随着新课程改革的深入，艺术课学业水平考试与评价结果纳入中考。艺术课的学习成绩评价涉及到学习态度、过程表现、学业成就等多方面，贯穿整个学习过程和教学各个环节。这就要求我们做好过程评价方式的设计，选择科学、实效的方式，客观地体现学生学习过程中艺术素养的发展。
总之，这次学习是一次很好的“充电”机会，让我对未来的美术教学有了全新的目标和方向，在今后的教学工作中及时更新观念，调整方式方法，做成长型教师，迈向新的征程。
例如，美术学科课程内容包括“欣赏评述”“造型。表现”“设计。应用”和“综合探索”4类艺术实践，涵盖16项具体学习内容，分学段设置不同的学习任务，并将学习内容嵌入学习任务中。整体结构图更系统，更具有全面性。
2、体现了课程改革的时代性和国际视野。
由以往的学科本位取向转到育人本质取向。以人为本、以生为本的教学、课堂、取向是全世界课程改革的共同方向。
3、带来美术教师教学方式、学生学习方式的根本转变。
每一学段详实阐述具体学习任务，包含内容要求和学业要求。教师和学生更具有任务的明确性，自然带来教与学的变革。
4、实现基础课程目标的科学化、具体化；
新美术课程标准解决知识技能如何转化为育人导向、功能的科学化教学设计，将目标落实在具体的课堂环节。
5、落实“立德树人”“以美育人”的根本要求。
美术学习的成果并非仅仅是看到学生的美术作业，更重要的评价指标是学生对美术文化的理解内化于心的内在素养提升，具体反馈点在增添了学业质量的阐述。
?艺术课程标准（xxxx版》的阅读，我还停留在认知的舒服区，它的精华，需要我静下心来去梳理、去思考、去实践。我们会用开阔的人生视野为学生们带来更好的美育课程。
艺术字心得篇6
?指南》是帮助幼儿园教师和家长了解3—6岁儿童学习和发展的基本规律和特点，从而全面提高科学水平。《指南》指出：“儿童艺术学习的关键在于充分创造条件和机会，萌发儿童对自然和社会文化生活中美的感受和体验，丰富他们的想象力和创造力，引导儿童学会用心感受和发现美，用自己的方式表达和创造美。”可见，艺术的关键在于教师的“充分创造条件和机会”，在于孩子的“感受美和发现美”，在于“表达美和创造美”。那么，教师是如何创造的呢？创造了哪些条件和机会？这是教师需要从自身方面思考的问题。孩子感受美、体验美、发现美吗？它是如何表达和创造的？这是孩子在活动中的具体表现。在具体的教学中，有时更注重的是结果，即孩子在活动中的具体表现，是否学会了一首歌？忽视教学情境的创设，忽视导致孩子不喜欢或学习不好的原因。
孩子们天生喜欢游戏。在儿童音乐中，如果单纯的模仿学习，会导致孩子对艺术的呆板、刻板的展示，不顾孩子的.认知规律和年龄特点，一味的让孩子去探索和创造，只能让孩子感到无所适从，得不到真正的发展。那么作为老师，就要把握孩子玩耍的天性，让孩子的潜能得到有限的开发。可以说“有孩子的地方就有游戏。”通过唱歌、跳跃、移动和玩游戏，孩子们可以轻松愉快地学习。只有在活动中直接亲身体验游戏，儿童才能获得相应的音乐知识和技能。利用儿童的探索心理，通过操作、观察和讨论，引导儿童发现和探索音乐的内在规律；引导孩子动脑子，动手操作，发现问题，找到答案，学会学习。当然，在音乐活动中，除了音乐形式的游戏化之外，教师还可以在教学工具的准备上体现游戏的特点。在新的歌曲教学中，我们经常为孩子准备一些生动有趣的图片和教具，以激发他们的学习欲望。孩子们在学习的时候，会加入各种动作表演，帮助他们记忆和学习歌词和歌曲。戴上胸饰和头饰融入角色，儿歌表演和游戏活动更让孩子感兴趣，让孩子以游戏的形式积极参与学习，体验贯穿整个环境的快乐。
达尔克劳有一句名言：“理解音乐与其说是一个智力过程，不如说是一个情感过程”。因此，音乐的重点也应该放在引导孩子体验音乐情感因素上。那么，如何利用音乐实现情感交流，让孩子轻松愉快地参与音乐活动呢？我觉得关键是“爱”字，因为老师的感情对孩子有很强的感染力。在音乐教学中，应注重师生之间的情感交流，努力营造平等、轻松、和谐的氛围，从而激发儿童对音乐活动的兴趣。比如在活动中，我经常看着孩子的眼睛说话示范；使用表情、动作等。调节孩子的心理状态（例如，当孩子非常兴奋时，他们会说：“天黑了，小动物要睡觉了。”还带头装睡。同时，我们与不同身份的孩子进行情感交流。在音乐活动中，我们不仅是老师，还扮演其他角色，如兔姐、鸭妈妈、鸟、风等。通过角色扮演和写实表演，将儿童带入音乐作品特定的意境中。
音乐是一种让孩子身心愉悦的。对于孩子来说，音乐的美不在于传授知识和技能，而在于音乐能够启迪、启发、唤醒和感染孩子的精神生活。培养孩子的音乐感知能力，让孩子体验音乐的失败，促进孩子在感知、情感和想象力上的健康成长。赞科夫说，“让孩子从音乐中来，然后去音乐”。让孩子在游戏中理解音乐，感受音乐，让孩子在有趣的音乐活动中实现幼儿园音乐教学的目标，让我们共同努力，把每一个孩子带入音乐的美好境界，培养孩子的气质，促进孩子身心和谐发展，让孩子真正享受音乐的快乐！
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