根据信阳师范学院总体发展规划，结合传媒学院的实际情况，戏剧影视系建设以相近的优势专业为依托，以师资队伍建设为根本，以教学科研为龙头，以课程建设为基础，以艺术实践为动力，以增加投入、改善办学条件为保障，突出重点，适时地、有计划、有步骤地发展本专业。用大约5年的时间，使影视文学专业在办学思想、办学条件、教学改革、人才培养模式、人才培养质量等方面具有显著优势和特色。

（三）实现戏剧影视系发展目标的措施

1.学生培养目标

戏剧影视文学专业培养具备戏剧和电影剧本基本创作能力及戏剧影视基本编导能力的，能在中小学、电视台、网络平台、文化馆站、剧团剧院等戏剧与影视相关领域从事策划创作、评估评论、教学研究等方面工作的复合型、应用型、创新型人才，并为进一步深造打下基础。

2.师资队伍建设

师资队伍建设是专业建设中的重要内容，我们争取不断推进师资队伍的学历结构、专业结构、职称结构、年龄结构的提升和优化，奠定本专业可持续发展的坚实基础。具体目标如下：

（1）补充引进专业人才，充实师资队伍。

（2）积极创造条件，稳定师资队伍，鼓励青年教师在职提高学历层次。

（3）充分挖掘社会教育资源，构建一支高水平的兼职教师队伍。

3.课程建设方面

建成2-3门校级精品课程，并力争使1-2门课程成为省级精品课程。重点建设《艺术概论》《剧本创作》《电视剧史论》《中外电影史》《影视艺术学》《中国戏曲》课程；确保专业选修课的开出率达到100%，完善课程体系；实现按方向设置课程，适应学生个性发展需要；坚持开出的专业必修课和选修课都有完整的`教学大纲，严格教学进度计划的执行。

4.教材建设方面

第一，所有专业课程选用高质量的、最新的优秀教材的比例达100%，尤其重视选用面向二十一世纪教材和获得国家级、省部级奖励的优秀教材。

第二，开发自编教材，编写专业选修课方面的特色教材1-2本，突出专业优势，更好地满足教学的需要。

5.学术研究方面

第一，鼓励教师开展科学研究，科研要上层次、上水平。争取更多的文章发表在专业核心期刊上；努力争取更多的省部级项目，力争戏剧影视系在国家级科研课题立项上有突破；鼓励学生积极从事科学研究，在教师的指导下发表科研论文。

第二，加强对外学术交流，扩大学术影响。一方面“请进来”，邀请学界和业界著名专家学者来学校讲学，并对青年教师进行教研指导与培训；另一方面“走出去”，创造条件鼓励和支持教师到重点大学或媒体进行短期培训和参加各种学术活动，提高教师的业务水平和协同创新能力。

6.对外办学方面

坚持开门办学、开放办学的理念，加强对外开放，拓展办学渠道，提高办学层次和办学质量。积极整合各种校内外相关资源，为学生创造更加广阔的专业实践平台和成才机会。

戏剧课心得体会篇2

无法否认，戏剧鉴赏是一门极具艺术的课程。是它，让喜欢文学的我真正领会到浩浩中国五千年的文化底蕴。它的魅力在于那生动淋漓，在于那雅俗共赏，更在于它对真善美的永恒追求。

能选择这门课程可以说是一个漫长的“奋斗”。大一开始，对于文学的挚爱，使学理科的我义不容辞的选择这门课程，想要在这样一个文学的殿堂里找到自己的信仰。可是，总是那么遗憾，每次的期盼最后都落空。终于在大三选上了这门课程。每次，看着和蔼的老师在讲台上激情澎湃的讲戏剧，讲他的看法，他的见解，讲他对戏剧的热爱，总是莫名的感动，年近古稀的老师，为了他对戏剧的追求，年迈却还是坚持自己不变的信仰。

都说，人生就像一场独一无二的戏剧，从出生到生命殁乎，就像在舞台上的倾情独舞一样，扮演不同年龄段和不同时期的角色。故，人生就如同一场戏，演好了换取的是喝彩、掌声以及声名显赫，演不好，则观众稀少，场面冷落。我们生活在这样一个无形的舞台中，该如何给自己定位，如何找到自己的方向，这个问题很值得思考。就如同表演一般，演员的'戏份很多时候在于你的争取，争取了，或许就此刻辉煌。舞台上的主角配角何尝不是我们的真实写照呢？记得老师说过的一句话：人生如戏，戏如人生，大概就如此。

戏剧鉴赏课，实话说，刚刚开始听时并不觉得是有多精彩。可是，慢慢的，我发现，戏剧是用来品的，或许它没有像电影那般跌宕起伏，没有像偶像剧那般唯美梦幻。但，我确定的是，它不像电影那样商业化，更不像偶像剧那样仿佛水面上的泡沫那般不堪一击。戏剧是通过演员表演故事来反应社会生活的一种综合艺术，它融合了文学，音乐，舞蹈等等多种的形式。它生动形象，避实就虚，很好的将人生搬到了舞台上，让人若有所思。

上了一个学期的戏剧鉴赏课，不管是听邱老师满怀热情的解说他对戏剧独到的见解，还是观看《雷雨》、《左岸》、《立秋》等戏剧名作，每节课总是那么的充实，那么的有收获。不可否认，邱老师介绍的这三部戏剧可以说是文学的经典。给我感触最深的莫过于《立秋》，它折射出了中国当代最经典最值得传承的“企业经营”之道勤奋、敬业、谨慎、诚信！丰德票号祖祖辈辈传承的祖训：天地生人，有一人应有一人之业；人生在世，生一日当尽一日之勤。晋商的经营之道，让我叹为观止。故事以两条线交叉并进展开，一条是发展事业与家族该如何应对时代的变革；另一条是几代人不同的生活与命运之间错综复杂的感情。豪门恩怨，爱恨情仇，彷徨徘徊，锐意革新，生死关头，何去何从！晋商票号跌宕惊魂！看完《立秋》后，竟情不自禁的鼓起掌来，或许这就是老师说的对戏剧的感触吧！只有真正用心去体会戏剧，才能跟随故事走到最后。

不可否认，戏剧鉴赏这门课选的非常值得，感谢老师让我学到了非常多的知识。而戏剧的文化底蕴也深深的吸引了我，让我对文学的挚爱又加深了一个层次。文学的道路还是很漫长，我想，没有什么可以阻挡我的脚步，只要自己不停歇，总有一天，星星也能长成太阳！

戏剧课心得体会篇3

以前，我以为戏剧的就是戏曲，枯燥无味的过时艺术。真正接触戏剧是在大学——《戏剧鉴赏》课里，仅仅十周的时间，却有着十分丰富知识含量，让我深深了解到了戏剧其实并非只有戏曲，还有话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏以及相声等等，戏剧也并不是枯燥无味，它具有自己独特的美，真正的灵魂。真正的戏剧鉴赏要求我们用正确的方法，广博的知识，鉴赏美的心灵去欣赏，去体会，发现戏剧其中的美妙与艺术。

扬社会理性．成为播撒于民众心底的及时雨。戏剧的主要功能表现在三个方面：娱乐功能、教化功能、传承功能。1.娱乐功能.戏剧的娱乐功能是显而易见的，是促使广大观众走进剧场或戏院的根本动因。戏剧自身来说，戏剧的娱乐功能是与生俱来的，从最初的傩舞娱神，到之后的角抵戏、参军戏、滑稽戏等，逐渐地由娱神为主转变为以娱人为主，在此过程中，戏剧的娱乐功能自始至终都没有改变，只是娱乐的对象由神变为人。人逐渐成为戏剧艺术的欣赏主体和接受主体。因此，戏剧就更多地考虑人们的娱乐因素，满足人们的娱乐需求，使人们得到充分的享受和欢娱。2.教化功能.戏剧的娱乐功能是不容忽视的，但决不能认为它是戏剧最重要的，或者是唯一的功能。戏剧的娱乐功能只是把观众引入更高接受层面的必要途径，起到抛砖引玉的作用。优秀的戏剧，内容往往以情至圣，以真至诚，从而得到广大民众的认同。孟子云：“仁言不如仁声人人深也”。用我们今天的话来说，那就是看一台思想性、艺术性都很高的戏，比听一场报告受的教育还要大。戏剧的教化功能，就内容而言，体现在其张扬社会理性，描写人间至情，追求真、善、美的'永恒主题3、传承功能.我国民俗文化的传承方式主要有口头传承、行为传承口耳传承以及视觉传承等等。而戏剧作为民俗文化的一部分。其传承也遵循以上所说的几个方面：1、口头传承2、行为传承３、视觉传承.上述的3种功能。只是戏剧在社会生活中所发挥的一些最主要的功能。但它决不是戏剧的全部功能。戏剧的社会功能是以人类社会生活的需要为基础的，随着社会的发展变化，其功能也会随之发生变化，以顺应时代和社会的潮流，这是戏剧功能的立身之本。也是戏剧的昌盛之源!

从戏剧的基本常识，戏剧史，到戏剧创作的方方面面，给我们了戏剧的宏观印象。尤其是在课上观看的优秀戏剧代表作《雷雨》，《茶馆》，《在路上》很直观得将理论立体展现在我们眼前，高中课本上的《雷雨》终于从平面到了空间，它被认为是“中国话剧现实主义的基石”。作者出于一种“情感的迫切的需要”，“以一种悲悯的情怀来俯视这群地上的人们”，通过两个在伦理血缘上有着千丝万缕联系的家庭，剖析了社会和历史的深重罪孽。

?雷雨》具有一种独特之美。这不单单得自文辞的优美，其深刻而丰富的悲剧意蕴。

戏剧冲突，是指最足以展示人物性格、人物关系，反映社会生活本质特征、高度典型化的矛盾冲突。在《雷雨》中，表现为多方面：

1、戏剧线索的明暗交互，剧中情节线索纵横交错，侍萍、周朴园、蘩漪、周萍、四凤，五个人当中有四层婚恋关系，如此关系决定了矛盾冲突的尖锐复杂。剧本中周萍同蘩漪、四凤两人的爱情纠葛是一条明线，周朴园和侍萍的关系则是一条暗线。这两条线索同时并存，彼此交织，互矛盾冲突。剧中八个主要人物可以归结为四个三角关系的爱情、婚姻矛盾：侍萍、鲁贵同周朴园的关系：周萍、繁漪同周朴园的关系：繁漪、四凤同周萍的关系：周萍、周冲同四凤的关系。这四个三角关系相互交织，矛盾冲突愈演愈烈。

2、从属阶级的尖锐对立。《雷雨》中周鲁两家有着很明显的阶级对立关系。周朴园、周萍与鲁大海是有着血缘关系的父子、兄弟，然而剧中更直接的关系是资本家和工人的关系，剥削与被剥削的关系。

3、人物心理的跌宕起伏，在整部戏剧里，心理冲突也是个重要的方面，深刻显示出人物内在的复杂性。例如。鲁四凤在母亲要求她一同离开周家之际，她的内心十分矛盾，一边是崇高的爱情，一边是不能违抗的母命，究竟该如何取舍虽然后来她决定放弃爱情，从母命。可她优柔寡断，尽忠尽孝，毫无主见的人性特点还是一览无余，给广大读者留下足够的思考空间。

?雷雨》这部剧作在两个场景、在不到24个小时内，三个女人和五个男人以悲来化解所有的主要矛盾。以异彩纷呈的戏剧冲突来展现悲剧的进程，透过明暗交叉的线索，错综复杂的人物关系，不同阶级的对立，跌宕起伏的心理变化，读者(观众)似乎可以触摸到这个悲剧链条上的每个环节。作者向读者(观众)集中展现了周鲁两家三十年的恩怨情仇，人世间爱情、亲情的苦涩酸甜，演绎了一段人生悲剧。一出人性悲剧。而这悲剧正是通过异彩纷呈的戏剧冲突来酿造和显现的。除了《雷雨》这种经典的戏剧外，我们现代的戏剧也别有风味，独具魅力，好比近年来十分火热的《武林外传》。2006年,大型古装类情景喜剧———《武林外传》的横空出世,彻底改变了中国情景喜剧的发展道路与生存状况。在《武林外传》中,最大的亮点无疑是剧中间离手法的运用。《武林外传》中间离的运用“间离”是德国著名理论家布莱希特专门创造出的一个戏剧术语,即把人们所熟悉的事物陌生化,然后再重新熟悉。“间离“作为一种方法主要具有两个层次的含义:(1)演员将角色表现为陌生的;(2)观众以一种保持距离(疏离)和惊异(陌生)的态度看待演员的表演或者剧中人。《武林外传》中间离效果被得以多次运用。如：视听语言第53集末尾众人假扮阴曹地府审包大仁之后,大家突然从戏中表演的状态转到戏外自然的状态。秀才说“干吗每次开工都这么晚啊”,掌柜的叫“灭火器”,老白说“熏死我了”。然后镜头转向工作人员包括导演,记录了这场戏结束,...... ” 《武林外传》内容上的先锋戏剧因素——解构与反讽对经典的解构是先锋戏剧的惯用手段,经典也成了他们可以随意游牧的水草或者随意涂抹的洋皮纸。无论是结构、创意、拍摄手法、台词、剧情等,它都是对90年代中期《我爱我家》创作模式的一个超越,对新世纪中国情景喜剧的发展产生了不可估量的影响。

在我认为戏剧除了舞台剧独具魅力外，相声也是十分引人注目的。通过《戏剧鉴赏》这门课，我了解到了：相声（cross talk）一种民间说唱曲艺，源于华北，流行于京津冀，普及于全国及海内外，始于明清，盛于当代。主要采用口头方式表演。表演形式有单口相声、对口相声、群口相声等。是扎根于民间、源于生活、又深受群众欢迎的曲艺表演艺术形式。相声艺术与平常的戏剧艺术有很大不同，相声中的“情节”是若断若续、若有若无的。因此，相声的内容使人感到是不确定的。相声的包袱常常给观众提供假象，而将真相隐藏起来。这样一来，就促使观众主动进行思考，因而加强了双方之间的思想交。这种来自多方面的不同意见，既构成了相声形式上的特点，又是相声中喜剧性矛盾的来源。在这里，演员的一切言谈话语都要接受另一个演员和广大观众的严格检验，他的种种故弄玄虚、自相矛盾、荒诞夸张、逻辑混乱的话语都逃不过观众的耳朵，他往往因“出乖露丑”受到哄堂大笑，处于“下不来台”的“尴尬”境地。观众则通过笑声感觉到自己在心理上的优势，并在笑声中受了潜移默化的教育。相声的欣赏过程能够更好地实现“寓教于乐”的目的，因而相声艺术深受广大群众的欢迎。

戏剧课心得体会篇4

四月的南京春光明媚、气候宜人，我怀揣着不安的心情踏上了去南京的汽车，一路上，我看着学习的通知，儿童创意戏剧？是什么意思？是戏剧吗？还是我们所说的童话剧？带着这些疑问我参加了为期两天半的学习培训，让我对儿童创意戏剧有了简单的了解。

其中令我印象深刻的是第一天我们来到南京市第一幼儿园奥体分园，他们作为江阴市第二实验幼儿园创意戏剧的“孵化”单位，展示了两个创意班本剧《笑翻天的农场》和《白羊村的美容院》，看过之后我颇有感想，我们创设的童话剧都是请这么几个人扮演角色，他们是人人参与。不管你是主角还是配角，哪怕就是做一棵树，一朵花，在舞台上晃悠一下就下来，孩子们也都非常愿意，孩子们参与的积极性很高。那这些创意戏剧都是怎么做成的呢？江阴市第二实验幼儿园园长陈晓萍园长极其她们的团队交流了她们的做法，她们这个创意戏剧又叫班本剧，因为是以班级为单位，以一个故事为线索，以主题活动为载体，以幼儿一日活动为依托，以每一个幼儿参与为中心，以教师、幼儿、家长共同参与为资源，班本的.、低投入的、人人参与的游戏化的剧目。

先说一说剧本的来源，孩子们在阅读时喜欢的一些绘本故事，百读不厌的经典故事都可以作为剧本的创作元素。再说一说角色的分配，完全由孩子们自主推荐、毛遂自荐自己适合什么样的角色，遇到抢角色的问题那所有的孩子都会成为裁判，看谁更胜出一筹，谁更能胜任这样的一个角色。更能体现以孩子为主体，人人参与的原则。其次来说一说舞台服装、道具等都是孩子们和老师家长一起利用一些废旧物品制成的。最后说一说录音，每一个班都有录音的软件孩子们经常都是边表演边录音。不需要刻意的去录音。

在剧本实施的过程中也会遇到一些实际性的问题，有的故事比较长，人物较多，有的故事又比较简短，人物少，角色分配不过来，每一个年龄段的孩子接受的也不一样，比如小班的孩子，我们就要运用“减法”，剪短故事内容，让故事情节简单易记。减表演上的难度，用贴近幼儿生活的情节替换难表演的情节，减语言上的难度，把书面画的语言变得口语话。减意义上的难度，选其中一个教育意义，让重点更加突出。

对于大班的孩子我们就要运用“加法”，让故事情节更丰满。比如《笑翻天的农场》，故事有着典型的美式幽默：颠覆常理，恶作剧不断，符合大班孩子的逻辑，更激发他们骨子里爱玩的天性和天马行空的想象力。分析剧本有利有弊，利在题材新颖有趣，戏剧冲突简单明显。弊在角色少，矛盾冲突只是书信来往的形式，比较单一，故事的开头没有交代故事发生的时间、地点等剧情的基本要素怎样运用加法法则？首先要让剧情更加完整丰富要创编第一幕“咕噜咕噜农场”，让集体活动更加有趣创编第四幕：“动物们和农场主比本领”。幼儿生活体验让剧本创编富有新意，创编第五幕“母鸡智得电热毯”让孩子们快乐参与童话剧。我们老师不能死板教条，有时候也需要我们老师要动一动脑筋，让故事情节变得幽默风趣更有创意。

现在结合我们的实际教育教学，我们也只是在“六一”活动时会想到要排演童话剧，并不是每一个孩子都能够参与的，我们可以把某一个月定位童话月，从剧本的选材、角色的定位、乃至服装道具，人人参与，看看我们会排出怎样的效果，我们也可以借鉴她们的一些做法，慢慢开始做起来。将我们日常教学中的美工、音乐、建构、阅读、角色表演等多种区角游戏结合起来。把儿童启蒙艺术真正落实到每一个环节。

这次培训，每位专家老师精彩的讲座，让我开阔了眼界，对幼儿园创意戏剧有了更深层次的理解，提升了创意戏剧活动创设水平。从实践中学习，在反思中进步，才是我们成长的途径和最大的收获。

戏剧课心得体会篇5

我自小喜欢看戏。在农村，过年时，"小放牛"，打湖船"，我也是这村赶到那庄看不够。

十几岁时，过年时，大队共青团组织排和演。倡导孝顺的小淮剧《打碗记》和宣传破除迷信的小淮剧《瞎子算命》，至今印象深刻。还排古装戏，我们这只有淮剧，《秦香莲》、《白蛇传》、《梁山泊与祝英台》、《水漫蓝桥》等，今天还能哼几句。

读初中时，在一个《考新郎》小戏中扮个配角，跟着大嫂子去听壁根，偷听二嫂子新婚夜里怎么考新郎。十几岁，不用化妆就象。上台也就十几分钟，一句唱也没有，也得到台下几次掌声。

初中毕业回家种田的2年，正是三年自然灾害后困难时期，好象没戏看，我看小唱书，《吴汉三杀妻》现在也能从头唱到尾，但保不住有脱节。《吕洞宾三戏白牡丹》，是替淮海农场栽秧时，因大雨天歇下来，本村一位周大爹唱的，浑素兼备，当时只知"笑"。

……

岁月如梭，走江南回江北，兵工商学都经历一番。文革前后，改革开放，转眼退休17年了。我也编过剧本，听看更多。京剧、越剧、话剧、沪剧、锡剧、舞剧、黄梅戏、河北梆子，豫剧…还有评弹、交响乐，舞蹈等等，都叫"戏"吧。

但再爱好，不说《天仙配》、《梁祝》、《秦香莲》、《穆柯赛》、《穆桂英挂帅》、《失街亭》、《贵妃醉酒》，就如淮剧《牙痕记》，我看上海淮剧团筱文艳、马秀英主演时就看过三遍。黄梅戏《锁麟囊》只是电视上看的，"骑驴"七八回，"骑马(起码)五六回。现在打开电视，就是中央台戏曲频道，难见一个新剧目，更少见一个引起大江南北轰动，长城内外沸腾的新戏。

不由我想起我曾经看过听过的震憾我心的部分戏，如:

交响乐黄河大合唱

歌舞剧《白毛女》、《洪湖赤卫队》、《江姐》。

大型音乐舞蹈史诗《东方红》。

革命现代京剧《红灯记》、《沙家浜》、《智取威虎山》、《奇袭白虎团》、《海港》、《杜鹃山》…

淮剧《祥林嫂》。

话剧《霓虹灯下的哨兵》。

评弹《蝶恋花》等。

不过，这些也都成为过去，成为历史。

传统的优秀戏是有生命力，还会传承下去，但缺少改革、创新、发展，总感少活力。

仅个人感受，不当见谅！

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