我记得钱钟书先生决定写《围城》时就是因为受到毛姆的刺激。钱先生的学问是没有人与之可以媲美的。别的不再多说。话说多了会惹出麻烦的。钱钟书先生说：毛姆都能写出那样的小说。读者之多是无法计算的。毛姆当时确实是炙手可热的人物。于是乎《围城》横空出世!关于《围城》它可以说是借着钱先生的才华融多家与一体的杰作。其中可以看出很多欧美小说名家的影子，以为钱先生学贯中西的才华《围城》被写成了一部杰作!

闲话说的已经多了，下面我谈谈自己对《月亮和六便士》的看法：毛姆以前是个医生，而当医生的这段经历为他日后的创作提供了大量的材料。但《月亮和六便士》的原型是法国印象派画家高更。

高更的画本身就很有价值，这部以他为原形的小说风靡后，高更的绘画艺术和作品受到了更大的关注，高更印象派宗师的地位得到确立。同时，塔希提岛-----高更隐居的小岛也名扬与世，成了旅游胜地。

根据高更的著作《马裏欧的古代信仰》,知道女人是月神希纳,男人是地神法脱。大地之神主宰人世的生成和轮转,乃是必然的毁灭。月之女神长官永远的丰收和不朽。

这个关于这个作品的题外话，而真正的文学内涵远非如此简单的解读。我自己的看法是：这个本小说远远超过毛姆自己的解读。因为我发现其实这本小说写的是关于天才的事情!天才是个残酷的字眼，人们根本不愿意承认天才!因为我们总相信：天才出于勤奋!事实上并非如此。尤其在文学领域。真正的优秀的艺术家是天才。文学不过是艺术中最上乘的精品!我知道的这个就是我读《月亮和六便士》的感悟!我作下我残酷的决定放弃化学从而转向文学就是因为这个缘故。我也许更适合搞文学。

我感激我在大一那次灵魂的颤栗!《月亮和六便士》主人公思特里克兰德那旷野的呼喊终于让我认识到了自我。

作家就是这样的一种人，他们把人类的智慧发现后用作品表现出来。我自己是学习化学的。我自己很难均衡文科与理科的思维。理科讲的是科学。科学真的是个很麻烦的词语。严格意义上说只有能用数学公式表达的东西才是科学。科学越来越教我怀疑?怀疑所谓的科学?所谓的科学根本解决不了人类的问题!我不想借文学来阐释科学。我多言了。

房子里的光线特别暗，仿佛是，他突然走入了一个神的世界;朦朦胧胧中，他好象觉得自己正置于一个原始森林中，大树下倘徉着一些赤身裸体的人。特拉斯医生几乎连呼吸都停止了，过了一会儿他才知道，他看到的是四壁上巨大的壁画。他心中出现了一种既无法理解又不能分析的感情。这幅画具有压人的气势，它既是肉欲的，又充满无限热情，与此同时又含着某种恐惧成分......绘制这幅巨作的人已经深入到大自然的隐秘中，知道了一般人所不知道的事物。他画的是某种原始的令人震慑的东西，既美的惊人，又污秽邪恶，他的画奇异而荒诞，好像宇宙初创时的图景----伊甸园，亚当和夏娃……

上帝啊，这是天才特拉斯医生掩口惊呼。

这个原文的话，感谢作者道出了真理的话，艺术是属于天才的!这个是震撼灵魂的话语!

有两本相似的小说《月亮和六便士》和塞林格的《麦田的守望者》。这两个小说的主人公有着惊人的相似。

?月亮和六便士》不乏精彩的句子。如：

世界是冷酷无情的、残酷的。我们生到人世间没有人知道为了什么，我们死后没有人知道到何处去。我们必须自甘卑屈。我们必须看到冷清寂寥的美妙。在生活中我们一定不要出风头、露头角，惹起命运对我们注目。让我们去寻求那些淳朴、敦厚的人的爱情吧。他们的愚昧远比我们的知识更为可贵。让我们保持着沉默，满足于自己小小的天地，像他们一样平易温顺吧。这就是生活的智慧。

在爱这种感情中主要成分是温柔。爱情中需要有一种软弱无力的感觉，要有体贴爱护的要求，有帮助别人、取悦别人的热情——如果不是无私，起码是巧妙地遮掩起来的自私;爱情包含着某种程度的腼腆怯懦。……爱情要占据一个人莫大的精力，它要一个人离开自己的生活专门去做一个爱人。即使头脑最清晰的人，从道理上他可能知道，在实际中却不会承认爱情有一天会走到尽头。爱情赋予他明知是虚幻的事物以实质形体，他明知道这一切不过是镜花水月，爱它却远远超过喜爱真实。它使一个人比原来的自我更丰富了一些，同时又使他比原来的自我更狭小了一些。他不再是一个人，他成了追求某一个他不了解的目的的一件事物、一个工具。……

我们每个人生在世界上都是孤独的。每个人都被囚禁在一座铁塔里，只能靠一些符号同别人传达自己的思想;而这些符号并没有共同的价值，因此它们的意义是模糊的、不确定的。我们非常可怜地想把自己心中的财富传送给别人，但是他们却没有接受这些财富的能力。因此我们只能孤独地行走，尽管身体互相依傍却并不在一起，既不了解别的人也不能为别人所了解。我们好像住在异国的人，对于这个国家的语言懂得非常少，虽然我们有各种美妙的、深奥的事情要说，却只能局限于会话手册上那几句陈腐、平庸的话。我们的脑子里充满了各种思想，而我们能说得只不过是像squo;园丁的姑母有一把伞在屋子里squo;这类话。

张贤亮在《绿化树》中说：凡是出现两次的事物必有某种意义，那就是命运!

文学，文学真的是很难言的东西，它如此另人费解，它不是靠智力，不是靠理性可以把握的。科学最大的弊端是可以模仿。即使你很笨，你仍然可以在科学上做出成绩，尤其是化学!而文学则不然!这个也许就是文学的魅力!它如此令我痴迷!尼采说：模仿无疑于自杀。科学的本质正是模仿。

毛姆《雨》读后感篇2

这本书的阅读时间正好跨年，新年的第一天，在火车上面读完的，读完的时候天色已经完全黑了，我叹了口气，合上书，毛姆的那个时代，那些时间，空间，人物的故事，也都叹息着远去。

总体而言，我会给予这本书相当高的评价，部分可能是出于我对于成长小说的偏爱，部分是因为作者本身讲故事和刻画人物的能力实在是高超。我现在的年纪又恰好是故事结尾主人公的年纪，因而这种共鸣的感觉彷佛让我找到了指路明灯一般。我想，对任何一个年轻人，主人公的境遇或多或少都有参考之处。

小说的名字叫做“人性的枷锁”，我不知道如何进行准确的翻译，文章中提到的”humanbondage”似乎是在说，人生无意义，摆脱意义的枷锁。可那是在主人公人生低谷时的所悟所想，对于人生的答案而言，无意义自然算的上是非常有诱惑力的一种，不过，对于年轻人来说，无意义的思考无异于深渊边漫步，稍不留神就会被无意义的深渊吞噬，这是思考的陷阱，意识到这一点只能满足开始时那种得到答案的幸福，稍后而来的后果却不一定时每个年轻人都可以承受的。无意义也会同样变为枷锁。

生活的起伏在年少时代看似平平无奇，可那些左右的决定将会影响接下来一辈子的时光。主人公的起伏看起来更具戏剧性，和自己的身体，和信仰，和学业，和爱好，和朋友，和职业选择，和恋人，和贫穷，和人生意义，每一项关于生命和生活的议题在书中的二十五年间都有讨论，作为读者，有时候情不自禁的会想，如果我处于这种情境，我该如何选择呢？那些和我们选择相近的部分，我们会感慨着微笑，和我们选择背离的部分，又会义愤填膺，“主人公真是个蠢蛋！”。不过作者巧妙的把自己的回答和解释留到了文章末尾的地方，既然人生无意义，每种选择自然也毫无意义可言。

举例子，我特别留意的有两处，一处是纠缠着不停出现的主人公的初恋，我本来觉得主人公是个好小伙子，可是这段的描写却让我觉得他是天字第一号大傻瓜，只想快点看完这部分，可是没想到这个人居然还反反复复出现，伦敦这么大，消失在人海中多少次总能听到消息或者巧合的碰到，主人公嘛，自然一如既往的让我觉得蠢。——这是选择不合己之处

另一处是文章结尾，主人公境遇变化，意外收获的芳心，似乎谈不上爱情，但是反倒让主人公反思自己的选择和更加现实的人生意义，此处作为结尾给了文章好的结局，也被迫着让所有读者接受“这是一个好故事“的现实。我很喜欢这样的结尾，对主人公的选择也感同身受——这是选择合己之处。

作者写作此书的时候，已经过了这个年纪，而我身在其中，境遇平平无奇，但是心境的变化却和书中的主角一样波澜壮阔，这是年轻人的疾病。如果真的有神明，那这个枷锁倒是非常有趣：最重要的，影响生命的那些选择和经历，在身处其中之时，往往很难看得清。

毛姆《雨》读后感篇3

这本书，他正好给我们生动形象地描绘出那个样子。它里面的文字，充满魔法，它把我们带到了另一个虚拟的生活圈，好像时光穿越，又好像灵魂互换。在虚拟的世界，我们就是菲利普，我们在经历所有的一切。于是，我们体会了被米尔德丽德鄙视的无地自容，感受到被她利用的心甘情愿，经历到失去她的撕心裂肺。于是，我们触摸到price上吊自杀后冰冷的尸体，我们感受到胃空荡抽搐，通过抽烟来减轻饥饿的无耐。我们还体会到在绝境中，微弱的控诉：自己总是对他人友善，尽量做好事，最后却事事糟糕透顶；自己乐于助人，却在最困难的时候，不敢期望有人伸出援手。于是，我们体会到了在绝境中，期盼自己的舅舅早些过世，可以利用他的遗产来走完最后学业的无耻和真实。甚至被灵魂拷问。

晚上照顾舅舅时，我们也动了给他多加的念头，希望可以早一些结束他的无意义生命，来逆转自己的有追求人生。最后，我们终于因为害怕终身的悔恨和愧疚，而没有动手，经受了恶魔的诱惑，保住了道德的底线。这一切的一切，都是这本书带给我们读者的虚拟却真实的体会。菲利普的一生寻找的答案，也是读者曾经想要选择的东西。只不过，大部分读者，有父有母，没有那么勇敢，无法豁出一切去经历去感受。而跛脚的菲利普，却把个中滋味，心酸心苦，一一尝遍。最后，他终于懂得欣赏平淡无奇的生活，以及平凡似水的美好。

我们跟随主人公，从一种生活到另一种生活，从一群人到另一群人，不停奔波选择，不停挣扎纠结，挣脱种种枷锁，想寻找一种照亮生命的人生，最终发现“人生毫无意义”，最终选择了一种最普通的生活。这是历经艰辛探索后的结果，就像挥洒汗水劳作后，休息时的平静。

他浴火重生后学会了怎么去看待缺陷和苦难，如何用平常心对待生活的不如意。他终于明白每个人都有自己的缺陷，或身体或心灵。这个世界就是一个病房，为什么会这样，根本没有理由。或残缺的肉体，虚弱的心脏，或病态的肺，还有一些更加隐蔽的精神疾病，懦弱的意志，酒精的上瘾。人人都有缺陷，我们要做到就是接受人类的美好，包容人类的错误。原谅他们，因为他们也身不由己。

生活就像是一座空空如也的清水房。把所遭受的一切不幸，看作是对生活煞费苦心的装饰。他开心地接受生活中出现的一切，凄凉和兴奋，开心和痛苦。因为无论什么事情，都让生活这套毛坯房的设计，更加层次丰富。

毛姆《雨》读后感篇4

继《月亮与六便士》后，阅读毛姆大叔的第二本巨作。这边长篇半自传体小说，讲述了主人公菲利普三十年“五彩斑斓”的生活。

人人生来便带着瑕疵，或是身体，或是灵魂。先天跛足的他，9岁失去双亲，从此寄居于牧师伯父家，因身体残缺，他生性敏感，然而生活从来就不会对谁仁慈，收起毒手，对可怜之人只会更甚；菲利普经历了被同伴轻视与欺凌的少年时期，寻求未来发展，迷茫的青年时期，成年后学习了会计、油画、医生等相关知识，后因股票投资失败破产，不得不放弃医学，做起了商场导购与服装设计。

小说大部分篇幅读起来很压抑，亦如真实的人生，不如意之事十之八九；毛姆素来喜欢毫不客气地揭露人性的弱点，复杂和矛盾。书中很多细腻的思想和表达让人不惊感叹与自己的.想法如此一般。看着菲利普冲破身体缺陷、宗教、性欲、爱情、物质等层层枷锁得到自我救赎与不断成长（成长路上的苦无以言表，作为读者，对于这个主角会心疼，也会火冒三丈，有嘲笑，有同情，更多的是欣慰），最终活出自我，很开心，虽然只是他只是个小说人物。

如译者所说，成长本来就是一条不可逆的道路，更恐怖的是，它往往还是一条孤独的单行车道。愿我们能在别人的故事中，切身体味或已逝去，或未到来的岁月。

我们本应豁达，因为生命只有一次且微不足道，死亡更是无足轻重。

毛姆《雨》读后感篇5

在写这篇读后感之前，我认认真真的想了想，我是如何开始喜欢上毛姆的。这是无意中我的同事跟我提到了《月亮与六便士》，她说：“月亮是那崇高而不可及的梦想，六便士是为了生存不得不赚取的卑微收入，多少人只是胆怯地抬头看一眼月亮，又继续低头追逐赖以温饱的六便士？”说道这里她突然问我：“如果是你，你选月亮还是六便士？”我并没有立刻回答她的问题，因为我在思考。

正因为我俩无意中谈到的话题让我对毛姆产生了极大地兴趣。于是我买了他三本书回来慢慢看，《人性的枷锁》是我了解毛姆的开始。

一篇关于格非的文章，《文学在读者中寻找认同》，引用里面的一段话：从最根本的意义来说，文学是一项寻求认同的事业——作者通过写作来寻求理解，寻觅知音，而读者则通过阅读（有时候还需要借助文学研究和批评），来发现作者与他们建立认同。我之所以爱上阅读也是因为想要在作品中找到与作者有共鸣的地方，在迷茫的时候在书中寻找答案，然后学会思考，学会反思。小说中的主人公菲利普是一个矛盾的结合体，真实、纠结；既不安于现状，又没有能力改变未来。我又何尝不是自己想的挺美好，可做起来又是另一回事。但我永远比不上菲利普的一点是，他一直在不断地尝试，不断奔波，他有一颗无处安放的心，他在不断寻找生命的意义，而我却没勇气迈出哪怕是一步，只好不甘心的安于现状。

当菲利普发现自己的跛脚被别人嘲笑的时候，他好像感受到了生命的苦涩。他幼小的心灵模糊的意识到这种不幸与痛苦可能会和自己终生相伴。他开始变得敏感，不合群，在小小的学校里，默默忍受孤独。中学时代，他拥有了他认为最好的朋友罗斯。但他渴望只有他一人拥有罗斯的友谊，所以当他看到罗斯和其他人玩的时候，他会愤怒、不安，好像被抢去了心爱玩具的孩子一样无助，终于因罗斯受不了他歇斯底里的占有欲而离开他。最后就算他可以有机会进入顶端大学，可他还是急于逃离了那片让他发疯的地方。这一时期，菲利普的性格养成对他今后的生活和人走向产生了巨大的影响，包括爱情。

他去了德国留学，到法国学画画，然后又继承了父亲的衣钵——从医，直到他找到生命的意义，最后终于知道自己要什么。

他放弃进入顶端大学的机会，非要这么折腾，哪怕别人说他当画家失败，当学徒失败，但他说他不后悔。对啊，为什么要后悔呢？如果所有的东西都用一个标准来衡量的话，人生又有什么意义呢。

毛姆《雨》读后感篇6

天才总有让人无法理解且偏执的内心，可以强悍，可以柔软，他们不为任何人而存在，只为追求自我。从一个平凡忙碌、拥有幸福家庭的普通男人，到流浪巴黎追求梦想的艺术家，查理斯才是一个纯粹的艺术家，据毛姆说他是以高更的生平为原型而创作的，但是两者之间又不是共通的，所以查理斯有自己的灵魂而不是高更的仿造。

当他一无所有、生活困顿的时候，一个画家欣赏他、赞美他，给他提供食物和住处，好生款待。可是他却勾引画家的妻子又抛弃了她，他就是这样一个“怪咖”，无法被常人所理解。就像后来画家所说的那一段话“天才总是让人无法理解，人们通常要对他有超乎寻常的包容”。我想，画家应是懂得他的，懂得那样一个偏执狂的内心。

再看书中那两个深爱过查理斯的女人，总让我想到罗丹的情人——卡米尔。卡米尔身世坎坷，却有着对艺术敏感而火热的内心，如果不是罗丹，想必她的光芒会更加灿烂夺目，只可惜她爱的是那样一个男人，他的世界永远只有自己，即使有星光，也只是陪衬。卡米尔将她最美的年华献给了他，她对罗丹的影响也是巨大的，我们可以透过罗丹的作品看到卡米尔的血肉甚至灵魂。但当我看见不随流俗于世的少女变成一位痴坐于疯人院的疯妇时，终于恍然大悟，有时候，爱也是一种残酷。查理斯就如罗丹一样——不爱她们，女人只是他创作的灵感和源泉。从前读这本书，厌恶极了这个自以为是、傲视一切的男人，如今回首，发觉这无关专情和滥情，只是价值观、人生观不同，而正是因为不同，才有他不平凡而超脱的生活。

此时此刻，心中唯有平静，有无上的敬畏与骇然，那是对艺术和追求艺术者的尊崇。记得和我的绘画老师闲聊时，他曾说过，“艺术是一个很小众的东西，大众的东西往往不能被称为艺术，而人们大多不懂真正的艺术，盲目地追捧和艺术品的利益最大化，也使其渐渐失去了本真。”真正艺术的美，从未被世人所见——正如查理斯最后将画作付之一炬。

有多少人能坚持自己的梦想，即使虚无缥缈也义无反顾，有多少人能不被繁华尘世牵绊，不顾一切？

写到这里时，耳机里放着《浮夸》的最后一声，那么悲哀无奈，声泪俱下，仿佛是在现实中受到的`所有委屈，也仿佛是内心纠缠如困兽般的彷徨挣扎，就像现实与梦想的游离。

是执着于现实中卑微的六便士，还是尝试触摸皎洁高贵的月亮？

跟随《月亮与六便士》中的查理斯，净化尘封许久的心灵，追逐最纯净的梦想。沉醉其中，于海风轻拂时，回归本真!

评点：郑文龙

文题“又读寂寞”可视为作者对《月亮与六便士》一书中主人公查理斯所代表的艺术家的生命剖析与哲理解读。文章的前半部分即以“天才”的偏执越俗及其与世俗大众的对立为立论点对《月亮与六便士》一书叙事进行了主题建构。可见此读书有感并非仅是故事层面的杂感，而是涉及到精英意识与大众流俗、艺术天性与公共道德等诸多方面的深入思考。文章的后半部分更将话题拓及艺术的非功利属性与艺术家的生命形态，以此表征着梦想与现实的巨大鸿沟以及怀揣梦想者的内心纠结与心灵困境。终以对梦想的追求、回归本真为收束，体现了作者文本理解与感悟的深度。此文的一大特色是文思的迁移能力与感悟力，如由查理斯迁移于罗丹的情事，由绘画老师的论断迁移于画家赵无极的鲜为人知，由艺术家的窘迫处境迁移于回归本真的心灵诉求，凡此论域的层层拓展将主题不断升华，触及到了最具共性与人性深处的心灵处境。然而，作者就与外部世界的互动关联上读出了艺术家这一群体及更广泛意义上的寂寞处境，却未曾在艺术家及奋斗者的内心丰盈与生命外化上悉心留意，亦是稍有遗憾之处。

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